画家田雨霖：让国画亮起来

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画家田雨霖：让国画亮起来

　　走进田雨霖位于北京西郊的别墅，宛如画中。巨大的画案背后垂挂着新作：右边是《日日朝阳》，墨绿、润泽的叶衬托出鲜红欲滴的花，色彩鲜艳，浸人心脾；左边是《紫气东来》，春风中的紫藤赏心悦目，黄色的小鸟展翅欲飞，清新之气扑面而来。

　　之前听说，田雨霖是一个话不多的人；没想到，谈及对国画色彩的感悟和创新，刚从加拿大归国不久的田先生话闸一下子打开了。从中国古代画论讲到国外绘画色彩，古今中外，纵横驰骋，浓墨重彩的艺术世界卷轴一抖，展现在我们面前。连田夫人都惊讶不已：“平常面对记者他的话很少，今天谈到他真正倾心的话题，状态才这么好！”

异国他乡的艺术之旅

　　今年66岁的田雨霖生于吉林，在京城长大。从小在书画世家耳濡目染，田雨霖6岁时就立志当画家，从此“没有一天停过笔”，13岁时为花鸟画大师王雪涛先生所赏识而入师门。少年时他的多幅作品选送国外展出，被称为“天才画童”。到上世纪八十年代，田雨霖已经是国内一流的花鸟画家。1988年，正值事业高峰的田雨霖突然在中国画坛消失了，远赴加拿大，一去16年。

　　谈及当时出国的动机，田老说“很单纯”，就是为了寻找答案。挥墨几十年，田雨霖倾心花鸟，更倾心于自然界斑斓的色彩，而传统国画没有充分发挥色彩的作用，困惑由此而生。笔墨当随时代，田雨霖希望在发扬传统的同时表现新时代的审美观和民族精神，他想到了一个突破口——寻找国画独特的色彩。为系统研究西方绘画色彩，他踏上了陌生的艺术之旅。

　　刚到加拿大，田雨霖在大学里任职，他一边讲述中国画的传统理念，一边倾听西方画家谈创作思路和色彩运用，努力寻找西方元素与中国传统的结合点。与同行的交流让田雨霖开始反思自己的民族艺术：“欧美发达国家在教育和生活中，十分注重色彩，色彩与他们的生活息息相关，但中国人对色彩不够重视。外国小孩看色彩，可以看出不同层次的冷色和暖色来，比中国人敏感得多，也生动丰富得多。”

　　加拿大纯净饱满的山水也激活了田雨霖的创作激情，他能从一片枫叶上观察出10多种颜色。虽然中国绘画的确达到了空灵、高妙的境界，但墨只是一种表现形式。田雨霖想：如果将色彩引入，中国画将产生更强大的生命力。田雨霖放弃了在大学里稳定的教职，当起了职业画家，开始思考中国画走向世界之路。

　　“绘画如果想打动观者，必须先打动自己。这就需要感受自然，了解自然。”为了描摹瀑布击打岩石发散的雾气，他与夫人去加拿大边境，感受世界上最大的尼亚加拉瀑布。刚下车，他连公园准备的雨衣都没来得及穿，就冲向了通往瀑布的游船。“那里的水活泼、透彻，毫无雕琢，正符合我画作中表现水的纯洁。”田雨霖整个人沉浸在壮观的水幕中，丝毫没有意识到自己站到了船上危险的甲板边缘，倒是把船上的保安吓坏了，赶紧将他拉进船舱里，以防他被瀑布卷走。北美壮阔的大自然给了他无数的灵感，后来田雨霖的许多画作上都喜欢用流水作背景，清澈而灵动。

为玉兰花险坠山崖

　　谈起丈夫对艺术的痴迷，田夫人又爱又怕。“文革”刚结束时，她陪田雨霖一起去四川青城山写生。山涧边一朵野生白玉兰斜逸横出，迷住了田雨霖。当时雨大路滑，田雨霖一个踩空，失足滑下山崖，幸好有棵树拦腰截住，才保住了性命。就是靠着这种对艺术的执着和灵性，田雨霖受到许多国画大师的恩泽。他师承齐白石、蒋兆和、陈半丁、李苦禅、董寿平等名师巨匠，取众家之所长。

　　画坛有一种说法：花鸟画画小容易画大难、独花容易百花难，泼墨容易彩色难。而田雨霖却是花鸟界难得的多面手，他既能画百花、百鸟，也能画山水、林木；既能画五六米的大画，也能画一寸宽的小画。有评论家称之为：“画山则情满于山，画水则情溢于水，画花则神赋予花，画鸟则气贯于鸟。”

　　2004年，田雨霖携多年探索之作回国，在北京政协礼堂举办个人画展，“这代表我对中国画创新的思考”。十年磨一剑，画展在北京引起轰动。作品以传统笔墨手法，墨色融合、多变，无论是用色破墨还是用墨破色，应用自如，随心所欲。何海霞大师题词：妙在清心而生趣。溥杰书赞：腕头看造化，笔下见天机。启功老评说道：观田君雨霖影印画册，见其能采上贤王雪涛、董寿平诸先生之长，雅生有趣，如见厚迹……更多观众在欣赏画作的同时，佩服他创新的勇气。

　　画展后，人民大会堂邀请他创作一幅5米的大画；在没有宣传铺垫的情况下，2004年他的一张国画创下了187万元的拍卖记录。

真正的艺术家不受物质左右

　　与一些追求经济效益的画家大相径庭，田雨霖没有经纪人、代理商，他认为自己的第一要务仍是创作，但他的画作从来不缺市场。

　　刚到加拿大时，一位热心朋友向温哥华一家国际画廊推荐田雨霖的画册。当时画廊东方部的经理认为，田雨霖的画太“东方”了，西方人不一定能接受，委言拒绝。田雨霖并没有在意，心想各人的眼光不同而已。几天后，他去温哥华取回落在画廊的画册，画廊经理见到田雨霖时，态度180度大转弯，恭恭敬敬地道歉：“田先生，之前我的观念太片面了。请见谅！”原来，画廊详细了解田雨霖的背景和画作后，希望与他全面合作：出系列画册，宣传包销，甚至开辟个人展室。这家国际性画廊当时只对世界上五位画家敞开礼遇，田雨霖是其中之一。画廊经理没有想到的是，田雨霖竟然放弃了。“因为包销就不能在任何地方以任何形式赠画，否则会被视为有商业目的。”这对一向以画会友的田雨霖来说太不自由，难以接受。

　　“真正的艺术家要不受外界干扰，不受物质的左右，在大潮面前得把握住自己。”常常有人问田雨霖怎样看待目前国内浮躁的艺术氛围，他总是说，“一个真正搞艺术的人在哪儿都受欢迎。”对他而言，出国是为了中国画，回国也是。“吸收外国艺术的营养后，自己追寻的主线一直没有变，我还是喜欢回来搞创作。”

　　10多年来，田雨霖身处异邦，却心系故乡，回馈祖国。他曾挥毫一幅高2米、宽4米的巨作《中国魂》。《中国魂》上姿色各异的牡丹与万里长城相映成趣，他落下的每一笔，都饱含深情；画作下方还有100位社会名流的签名。在企业家认购后，所得款项捐给十个贫困地区修建学校，帮助失学儿童重返课堂。

　　求新、求变、惟真、惟心，这是田雨霖为人、为艺的格言。（毛燕陈霄英）