田雨霖挥洒时代的色彩

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田雨霖挥洒时代的色彩

　　田雨霖的花鸟创作，通古今之变、中西之变、雅俗之变、笔墨之变。

　　我更看重的是大型的、带有主题性的、像交响乐一样有厚度的作品，我认为这才能更充分地表现今天的时代。

　　昨日，由中国文化部艺术司、中国美术馆和中国艺术研究院联合主办的“时代华章——田雨霖艺术展”在中国美术馆隆重开幕。

　　花鸟画家田雨霖6岁习画，13岁师从国画大师王雪涛，后又得齐白石、李苦禅、陈半丁等名师指点，青年时期就在中国画界崭露头角。此次画展展出的一百余幅作品，是年届古稀的他十多年来依托传统、大胆创新的倾心之作。

　　著名美术评论家罗世平教授曾评价，观田雨霖的花鸟创作，通古今之变、中西之变、雅俗之变、笔墨之变。作品引入了西画的行色空间观念和现代设计意识，又与传统花鸟画的表现程式气脉相连，清新明快的视觉形象和天然生趣的画面意境托起了花鸟画的现代气象。

　　在中国画坛有一种说法：花鸟画画小容易画大难，独花容易百花难，泼墨容易彩色难。田雨霖似乎并不受左右，他既描百花百鸟，也绘山水植物;五六米高的巨幅抑或一寸宽的小品，运笔皆游刃有余。至于色彩他更有天然的偏好，一株紫藤便能画出十几种颜色，华丽无比。绘画大家潘天寿曾言：色易艳丽，不易古雅。田雨霖执著探索几十载，以求墨色相宜的完美境界。

　　“在花鸟画里，一般是表现闲情逸致的小幅作品，而我更看重的是大型的、带有主题性的、像交响乐一样有厚度的作品，我认为这才能更充分地表现今天的时代。”

　　田雨霖觉得当前中国画的总体形势欣欣向荣，但主流艺术发展得还不够均衡，表现繁荣、和谐主题的作品距离时代还存在一些距离。迄今为止，他创作的最大的一幅作品《天骄》长近7米，高2米，如此一个百花齐放的题材，在今天的画坛里几乎无处寻觅，而田雨霖集中创作了一批这样的作品。收藏于人民大会堂二楼南厅的《祥瑞图》，悬挂在云南机场的《万紫千红》，为北京站一号贵宾厅创作的《锦绣乾坤》，为首钢、兆龙饭店绘制的《托天傲雪图》、《松梅云海图》……田雨霖将笔墨与时代紧密结合，以抒发自己对时代精神的解读。

　　13岁的田雨霖背着一卷画找到王先生家，进门就给王先生鞠了一个90度的躬。

　　16岁时其绘画作品被编进当时的小学教材，还送往日本、意大利、美国等国家展出，一度被誉为“天才画童”。

　　田雨霖师出名门，但却来自一个清贫家庭。他自幼喜欢画画，6岁就立志当一名画家，家里的报纸、火柴盒上都画满了他的作品。读书后他经常去荣宝斋临摹，一画一天，只吃一个馒头充饥。荣宝斋的经理看一个孩子如此痴迷绘画，就将王雪涛先生的地址写给他，让他登门拜师。

　　回忆起这段往事，田雨霖感慨颇多，“后来很多人以为我有什么背景，其实当年我就是一个爱画画的孩子”。

　　13岁的田雨霖背着一卷画找到王先生家，进门就给王先生鞠了一个90度的躬。王先生问你喜欢画画？他回答是，尤其喜欢您的画，想跟您学。他看了田雨霖带去的画，点点头：不错，你一个礼拜来一次吧。听起来有些不可思议，也许正是孩子的无所顾虑让事情变得这么简单。

　　“王先生不收学费，我也没有钱。工作以后，我攒了一年攒下一条牡丹烟和一盒点心，赶在大年三十送过去。王先生说：穷孩子，你不要这样。我们结下了深厚的师生情。先生临走前特意把我叫到家里，送我一张画作为永久的纪念。后来拜齐白石、蒋兆和等老师，我都是这样敲门进去的，我没有其他目的，就是学画。”

　　16岁时，田雨霖以一幅《蜀葵》参加了北京市第一届美展，成为参展年龄最小的画家。他的绘画作品被编进当时的小学教材，还送往日本、意大利、美国等国家展出，一度被誉为“天才画童”。从北京市工艺美术学校毕业后，田雨霖被分配至工艺美术研究所设计室，设计并制作了26届世界乒乓球锦标赛奖杯。然而正处于风华正茂的好年华时，十年动荡截断了田雨霖的艺术道路。经过漫长的等待之后，他终于得以在水墨丹青的世界里自由徜徉，逐步跻身一流的花鸟画家行列。

　　1984年出国讲学，外部世界带来的冲击在他脑海里留下了深刻的印记，尤其是色彩。

　　“国家兴旺，艺术发展也兴旺，表现出的颜色就是五彩缤纷。色彩丰富不是最终目的，而是反映一种精神状态和时代氛围。”

　　1984年,田雨霖随中国科学技术协会代表赴美国进行7个月的交流与讲学。当时出国的机会还不多，外部世界带来的冲击在他脑海里留下了深刻的印记，尤其是色彩。

　　“那个年代的中国，人们穿的衣服都是灰调子的，一切都平平淡淡。可在美国完全不一样，无论年少年老，人们穿的衣服都反映出他们无忧无虑、充满生气的生活状态。建筑物也都有颜色，到处是大片的绿地，蓝蓝的天，红色的屋顶，一片颜色的世界。”

　　田雨霖对色彩一直心驰神往，他的老师王雪涛先生就是一位讲究“色墨结合、以色助墨、以墨显色”的花鸟画大家。受恩师影响，田雨霖在他的绘画中也一直坚持色墨并重、中国画和西画并重，自认只有如此，艺术营养才够健全。然而他环顾花鸟画领域，发现色彩始终是一个弱项，特别当自己从美国回来以后，更觉得颜色远远不够。

　　“中国画讲究一个雅，如果有色彩比较浓重的就会给贴上‘俗气’、‘脂粉气’这样的标签。其实仔细研究古代作品，唐宋时期中国画的颜色就非常丰富、鲜亮，只不过在经历了那么长时间后都退色了。我们看到的大量的清代作品，文人的精神状态受社会影响处于低潮，在这样一个大背景下，绘画作品与唐代兴盛时期的当然大不相同。国家兴旺，艺术发展也兴旺，表现出的颜色就是五彩缤纷。色彩丰富不是最终目的，而是反映一种精神状态和时代氛围。”

　　墨仅仅是颜色的一种，并不能囊括一切，正确地理解传统至今仍旧是个问题。田雨霖渴望感受更加丰富多姿的色彩世界，这促使他再次踏上了异国的土地。1988年，田雨霖在加拿大多伦多嘉华画廊举办个人画展，开启了自己近20年的“色彩之旅”。

　　当时中国画在加拿大的市场行情并不好，他却主动接受国外市场的考验。不出三天，画展上的作品开始陆续出售。

　　在加拿大十多年，他没有停过一天笔，也没有为生计发过一天愁。异国他乡，如何保持一个画家的人格自尊和艺术自尊？田雨霖有自己的看法。

　　起初，邀请田雨霖的华人画廊对他的作品并没有足够的信心，发来的邀请函也不符合规定。“严格说邀请函应该是英文的，而且要加盖公司的章，可他们给我寄来的就是一封中文信。”

　　田雨霖拿着信来到大使馆，使馆的工作人员找翻译看了信，就让田雨霖把画册递进去。之前他曾受三洋证券株式会社邀请在日本举办画展，并出版了一本画册。没过多久，田雨霖被告知：“尊敬的田先生，加拿大欢迎你来办画展。”

　　当时中国画在加拿大的市场行情并不好，一张画通常卖到四五十加币，至多不过一二百，但田雨霖开口就定价2600加币。画廊老板认为标价太高，当地一些华人画家也进行劝阻，可田雨霖寸步不让。

　　“我就想看看我的画能不能经住国外市场的考验。如果真的一张都卖不出去，我愿意赔偿画廊的损失，反正我的目的也不只是为了赚钱。”

　　对方看到眼前这个中国画家信心十足，终于同意一试。其实他有所不知，田雨霖为兆龙饭店创作的《松梅云海图》底稿，在日本卖出了1500万日元的价格。不出三天，画展上的作品开始陆续出售。一天，一位来加旅游的美国人一下子出手买下四五张，其中一些是田雨霖准备贴上“非卖品”的，还让他好一阵心疼。画廊老板既惊讶又感慨地对他说：“你的画卖这么好，在加拿大很少见，别忘了你画的是中国画不是油画，这里也不是中国的艺术世界。”

　　在加拿大十多年，田雨霖亲眼看到很多华人画家挣扎在生存线上，打工刷盘子，在街头给人画像。而他没有停过一天笔，也没有为生计发过一天愁。异国他乡，如何保持一个画家的人格自尊和艺术自尊？田雨霖有自己的看法。

　　“虽然文化背景不同，但人对美的感受都一样。作为画家思想保守，固守自己所谓的创作原则，别人的意见不听取，肯定不行。传统的功力不强，又不会把西方艺术作为元素融合进来，一味跟着外国人走，也不行。还有一些画家画得不错，可自己对自己没有信心，总觉得寄人篱下，身处的不是自己的市场，就妄自降低身价，这更不行。”

　　为了让自己的作品更广泛地接触大众，借助偶然的机会，他与当地的房地产商联手合作，进行了一次大胆的尝试。

　　“他们提出我的画不能私自送人我做不到，在中国，以画赠友是很常见的事情。”

　　在求变、创新的艺术追求下，田雨霖既坚守中国画的意境和韵味，又吸纳西方绘画的色彩运用和空间营造，逐渐形成自己独特的艺术风格。他一直认为艺术不该为少数人赏玩，也不该只是空中楼阁，而有其自身的实用性。为了让自己的作品更广泛地接触大众，借助偶然的机会，他与当地的房地产商联手合作，进行了一次大胆的尝试。

　　“一天画廊里来了一位华裔的女房地产商，这位女士的思想很活跃，她非常喜欢我的画，提出帮我卖画的想法。我同意了，而且建议她在不同的房间里摆不同风格的作品，用我的画与她的房子相配合，结果一试效果特别好。”

　　有人对田雨霖的这种做法发出异议，但他并不在意。“在国外，到处都可以接触到艺术，一座律师楼的走廊里会挂满绘画作品，人们来这里既办了公事也欣赏了艺术。我和房地产商合作，不是在他们卖房子的时候捎带卖我的画。我不是他们的附属品，这种合作只是我与当地人进行交流的形式之一。”

　　在创作上，田雨霖绝不刚愎自用。他看重以画会友，听取他人的意见，西方人看待中国画的视角和深度带给他很多启发。到加拿大不久，一位跟田雨霖学画的学生向温哥华一家国际画廊推荐田雨霖的画册，结果遭遇了冷面孔。

　　“学生是背着我去的，回来信心很受打击，对我说咱们中国画不行，人家不喜欢东方艺术。”

　　之前田雨霖的画一直通过华裔画廊出售，西方画廊如何“不喜欢东方艺术”，他也想一探究竟。他亲自到画廊取回自己的画册，老板听说眼前的中国画家叫“田雨霖”，一下子从办公桌后面站了起来。

　　“老板向我解释那天的值班经理并不懂东方艺术，目前他代理5个国家的画家作品，中国方面的正在物色，他觉得我最合适，提出做我的独家代理，我所有的作品都经他们出售。”

　　由于田雨霖不懂英文，画廊老板派东方部的台湾经理跟他详谈。对方告诉田雨霖此次机会难得，还向他展示了画廊为其他签约画家制作的画册，精美的编排和印刷的确让他一阵很兴奋。但经过仔细的考虑，田雨霖最终还是婉拒了。

　　“他们给我打了一个月的电话，我很感谢他们对我表现出的信心，但我当时没打算在加拿大长期生活，而且他们提出我的画不能私自送人我做不到，在中国，以画赠友是很常见的事情，如果我为人情违了约，那岂不是会有打不清的官司？”
　　合作没有成功，对方深感惋惜，但田雨霖从中获得一种信息：中国画在国外并非没有市场。而此后他在西方艺术世界里也的确进退自如。心情平稳，无后顾之忧，这对一个画家而言是创作生涯的保障。田雨霖在花鸟的世界里尽情挥洒笔墨，使一草一木、一花一鸟焕发出强大的生命力。

　　他为了感受色彩游历西方，一旦有所参悟，便在创作的黄金时期回到了他的根源所在。

　　观田雨霖的笔下，很难看到伤春悲秋、残花败柳，所见之处一派充满激情的清新世界。他说他从来都把花鸟当做人来表现。

　　画家中，有人早熟，早早功成名就;有人大器晚成，厚积薄发。田雨霖认为自己属于中间者，不委屈也不强求，一步步走自己的探索之路。他为了感受色彩游历西方，一旦有所参悟，便在创作的黄金时期回到了他的根源所在。

　　2002年6月底，归国后的田雨霖举办了第一次画展。一走多年，人们还记得这个曾经的宠儿吗？谁也没有料到原本接待300人的开幕式，一下子来了上千人，从开展到结束始终没有冷场。2004年他首次参加拍卖会，大型作品《万紫千红》就拍下了187万元人民币。

　　田雨霖认为这都是大众对他的认可。他始终以大众的认可为自己的第一标准，兼容并包，追求大俗大雅、雅俗共赏。“传统文化是我创作的基础和底蕴，在沿着传统的轨迹前行时，还要根据新时代的需要不断丰富和发展，这一直是我对待绘画的态度。”

　　观田雨霖的笔下，很难看到伤春悲秋、残花败柳，所见之处一派充满激情的清新世界。他说他从来都把花鸟当做人来表现。

　　“在我思想深处，我想表现和追求的是一种中国气派、中华民族的情感和作为一个中国人的自豪。它们不是口号式的，而是从画中流露出的一种气息。一个艺术家反应他所处时代的精神面貌，是他的天职。”

　　如今的田雨霖不参加笔会，不参与拍卖公司的活动，以清净的心境投入自己创作的黄金时代。（颜菁）

田雨霖 挥洒时代的色彩

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